4岁的铃芽因为311大地震家破人亡，母亲给她制作的儿童椅其实在地震和海啸中丢失了，在她寻找母亲的过程中误入常世，被16岁的铃芽赠予儿童椅后离开常世，此后铃芽带着儿童椅来到九州长大，因为“意外”让草太与儿童椅融为一体，16岁的铃芽最后在常世解开了草太的封印，儿童椅也随之消失，而后两人在常世中找到了当年那把儿童椅（从椅子的磨痕等方面可以看出是新的），并且将其交给了4岁的铃芽。

多重元素环环相扣 悬疑推理牵动人心

这种“慢”，后来成为诸多导演处理电影中老人形象的一种方式。无论是阿巴斯·基亚罗斯塔米、萨蒂亚吉特·雷伊，还是小津安二郎、侯孝贤、万玛才旦等导演，他们电影中的老人形象往往都与“慢”的时间挂钩，使影像逐渐走向一种“状态”。如小津安二郎《东京物语》结尾，失去妻子的老人独居家中，轻摇蒲扇，视线向画外望去，若有所思，游走于“物”与“思”之间的物哀之情缓缓流出。同样，侯孝贤《童年往事》中，祖母每日坐在方桌旁摆弄针线，当其离世之后，导演再次拍摄祖母常用的方桌，斯人已逝而静物长留，此刻的方桌俨然代替了已故祖母的在场。在这里，小津安二郎与侯孝贤均以极为隐忍克制的方式处理老人的形象，以固定机位长镜头的形式捕捉不断流动的时间，进而使得影片在此刻构成了一种“状态”。这种“状态”，是剧中人物对于生命、生活本身的思索与反应，在流动的时间里引领观众走向沉思，宛如剧中老人于夕阳残尽中对人生的回眸，让影片增添了一份厚重，生成难以言说的情感，或曰“余味”，或曰“苍凉”。

主创解读高适李白一生情谊 小朋友吟诗画面引人泪目

作为青春校园题材，《追光的日子》与去年播出的高考题材剧《大考》有相似之处，都是以写实手法描绘青春校园生活，展现了包含师生关系、原生家庭、青春成长在内的多重看点，力求打造温暖治愈的现实主义群像戏。与众不同的是，《追光的日子》是一个学生和老师相互成长的故事，作品由双重视角展开：一个是由郭京飞饰演的中年教师郝楠，他所面对的人生困境，以及属于这个人生阶段的拼搏与突破；另一个视角是任敏、王源等饰演的高考生，剧情从青春的视角，探讨他们各自的追寻与成长，并由他们的线索延展开去，描绘了一组组原生家庭的群像。

导演刘进被誉为业界“弥勒佛”，一者因为他特别善良、和蔼；二来夸赞他的导演能力强。