电影毕竟是一个艺术的作品，同时也是一个商业属性很强的艺术类型。这就是创作者和观众的链接，当中很微妙的一些小的化学反应。创作可能要来源于生活，但表现力要略高于生活半格，观众会觉得既有亲切感，同时也有一点点疏离感，就会觉得我好像了解银幕中的这些人物的生活，好像跟我有相似的地方但又不同。创作姿态方面要降半格，就是不能凌驾于观众之上，不能是我希望你要按照我这样的方式去生活，按照我这样的方式去成为某一个人。

此外，儿童动画电影的品牌化，也是摆在很多电影企业面前的一大挑战。虽然目前国内已经有了“熊出没”“猪猪侠”“大头儿子和小头爸爸”等叫得出名的品牌形象，但数量还远远不够，影响力和美誉度也有待提高。如何形成自己的品牌，宋磊坦言，每部作品都有自己的发展路径。“比如‘熊出没’‘猪猪侠’，都是当年电视动画比较火热时的产物，先有电视动画，然后再以此为基础每年拍一部大电影——其实是一部加长版电视动画。好莱坞本身市场比较成熟，造星能力强，所以一开始主打电影作品也能成功，比如《玩具总动员》系列、《怪物史莱克》系列等，每隔几年推出一部续作，通过增加新人物、解决新矛盾、到达新世界来丰富品牌体系。”

金师傅、徐宇镇（安孝燮 饰）、车恩彩（李圣经 饰），4月28日，死守首播！

烧掉文书，等于放过自己，也过下过去，只往前看。

所谓“主题创作”，即“主动出题，组织创作”。重大主题电视剧创作的主要特点是国家层面对剧集创作的重视、布局、指导与介入，体现了“集中力量办大事”的社会主义文艺生产的优势。一方面，是主动出题。电视剧主管部门根据党和国家的重要战略布局，以及重要历史时间节点（2018年以来，先后有改革开放40周年、新中国成立70周年、全面建成小康社会、中国共产党成立100周年、冬奥会等），主导推动了一批重大主题电视剧的创作生产与展映，如党的二十大前后播出的《超越》《功勋》《大考》《我们这十年》《县委大院》等。其次是组织创作。即在主管部门的号召与建议下，集聚优质主创团队，整合国有企业、电视台、影视制作公司、互联网公司等多方资源，把宏大主题分解成小主题，寻找到合适的切入口，再去找相贴合的人物与故事，形成从选题、创作到拍摄的有效循环。通过有效政策供给，全链条创作指导、全周期服务，避免了市场机制在主旋律创作时的偏误和失灵，引导创作资源有效配置，形成了高效高质量的生产模式。本届白玉兰奖最佳导演、编剧、男女主角、配角等重要奖项的提名人选，绝大部分都是颇具实力的知名创作者或中青年艺术家，也证明了这一点。

炎亚纶此前表示自己是很喜欢交朋友的人，从不同人的视角去理解世界是一件让他很兴奋的事情，但偏偏在这个圈子就没那么容易。他跟吴映洁都经历过竞争非常激烈的时代，感受到现在的娱乐圈是大家都比较像一家人，愿意去把自己的爱给别人。